Plan de música Escuela nacional de Modeligo

1. Principios fundamentales

Los principios rectores que guían la enseñanza y el aprendizaje de la música en nuestra escuela son:

La música es para todos los docentes y todos los niños.
Los tres pilares son igualmente importantes:
i. Escuchar y responder
ii. Interpretar
iii. Componer
La participación activa y amena es fundamental en el currículo musical.
La música enriquece la vida del niño.

Fundamento/Visión

Nuestro colegio reconoce que la educación musical forma parte de un currículo equilibrado que tiene como objetivo desarrollar todo el espectro de la inteligencia del niño. También buscamos fomentar el desarrollo estético, intelectual, emocional, creativo y cultural del niño a través de la participación en experiencias musicales positivas. Este plan tiene como objetivo guiar a los profesores en su planificación individual para la asignatura de Música.

Objetivos

Respaldamos los objetivos del plan de estudios de música para primaria, que son:

Capacitar al niño para que disfrute y comprenda la música, y la aprecie de forma crítica.
Desarrollar la apertura, la conciencia y la respuesta del niño hacia una amplia gama de géneros musicales, incluyendo la música irlandesa.
Desarrollar la capacidad del niño para expresar ideas, sentimientos y experiencias a través de la música, tanto individualmente como en colaboración con otros.
Capacitar al niño para que desarrolle su potencial musical y experimente la emoción y la satisfacción de participar activamente en la creatividad musical.
Fomentar la autoestima y la confianza del niño mediante la participación en interpretaciones musicales.
Promover el pensamiento crítico y el aprendizaje permanente a través de la adquisición de conocimientos, habilidades, conceptos y valores musicales.
Mejorar la calidad de vida del niño mediante la experiencia musical estética.

2. Enfoques y metodologías

En nuestra escuela, todos los niños participarán activamente en la educación musical. Los enfoques y metodologías que se utilizarán se basarán en las estrategias de aprendizaje activo recomendadas en el plan de estudios:

Conversación y debate
Aprendizaje activo
Aprendizaje colaborativo
Resolución de problemas
Desarrollo de habilidades a través del contenido
Uso del entorno

Mediante la interacción con los diferentes elementos y unidades didácticas, el niño debería poder desarrollar una comprensión de los conceptos musicales de pulso, duración, tempo, tono, dinámica, estructura, timbre, textura y estilo.

3. Vinculación e integración

Se prestará especial atención a las posibilidades de integración. Como equipo, vemos posibilidades de integrar nuestro trabajo en música con los siguientes aspectos de otras áreas temáticas:

Lenguaje oral (inglés/gaélico irlandés)
Diseño y construcción (Ciencias)
Energía y fuerzas: sonido (Ciencias)
Artes visuales: construcción, dibujo, pintura
Educación física: danza: exploración, creación e interpretación de danza
Historia: cuentos relacionados con canciones específicas, canciones sobre eventos históricos
Geografía: canciones sobre diferentes países o regiones
Religión: canciones del programa de religión, preparación para los sacramentos, coro escolar

La integración también puede abordarse mediante la planificación temática. Como equipo, aprovecharemos las oportunidades para establecer vínculos entre las diferentes áreas al planificar las actividades musicales individuales.

4. Evaluación y mantenimiento de registros

Utilizaremos las siguientes herramientas de evaluación para evaluar a los alumnos:

Observación del profesor
Tareas/actividades diseñadas por el profesor
Proyectos, por ejemplo: proyectos de composición, servicio de villancicos navideños, coro, etc.

5. Niños con necesidades diferentes

La política de nuestra escuela es que todos los niños participen en actividades musicales, las cuales serán diferenciadas para satisfacer las necesidades de todos los niños en cada clase.

Cuando un profesor reconoce que un niño muestra una habilidad especial para la música, se lo comunicará a los padres para que el niño tenga la oportunidad de recibir clases de música fuera del horario escolar, si las circunstancias lo permiten. Reconocemos que algunos niños de nuestra escuela aprenden a tocar instrumentos musicales. Los profesores animarán a estos niños a tocar para sus compañeros, para que los demás tengan la oportunidad de escuchar y reaccionar ante la música en directo.

6. Igualdad de participación y acceso

Se brindarán igualdad de oportunidades a todos los niños, independientemente de su género, origen étnico o estatus socioeconómico, en todas las áreas y actividades.

7. Horario

Todas las clases tendrán un mínimo de una hora semanal de música. Esta asignación de tiempo puede dividirse a discreción de cada profesor. Reconocemos que en las clases de los primeros cursos, el tiempo asignado será de menor duración y con mayor frecuencia, mientras que en las clases de los cursos superiores se puede dividir la hora en periodos de tiempo más largos, como dos sesiones de treinta minutos o tres sesiones de veinte minutos.

Los profesores también pueden optar por reservar horarios específicos para la música en determinadas épocas del año. En los horarios se registrará el tiempo asignado a la música.

Cada semana, los profesores disponen de dos horas de tiempo discrecional que pueden utilizar ocasionalmente para complementar el programa de estudios de Música.

Los profesores deben asegurarse de que los alumnos que asisten a clases de apoyo participen en la mayor parte posible del programa de música.

8. Recursos y TIC

Los profesores pueden utilizar diversos recursos y tecnologías para impartir el currículo, como por ejemplo el programa de música "The Right Note", que abarca todos los elementos del currículo musical.

Instrumentos

Una amplia gama de instrumentos de percusión, incluyendo barras de campanas, xilófonos, etc. Se utilizarán los instrumentos propios de los niños cuando sea apropiado.

Asamblea

Tenemos una asamblea semanal. El programa musical constituye una parte fundamental de la asamblea semanal. Enseñamos canciones a toda la escuela sobre una variedad de temas. También incluimos de vez en cuando en las asambleas actividades de canto a varias voces, música, movimiento y ejercicios de escucha.

9. Apoyo especializado a la enseñanza

De vez en cuando, agencias especializadas como Waterford Music Partnership pueden brindar apoyo para mejorar la educación musical en nuestra escuela. Se solicitará una cantidad de dinero apropiada a Junta directiva, en este caso, y también se podrá solicitar una contribución a Asociación de Padres.

Desarrollo del personal

El apoyo especializado descrito anteriormente constituirá una oportunidad clave de desarrollo profesional para los docentes. Obviamente, puede haber otras oportunidades de desarrollo profesional que el personal aproveche de vez en cuando.

10. Salud y seguridad

Se prestará especial atención a lo siguiente:

Peligros ocultos si los niños se mueven por el aula
Instalaciones de almacenamiento
Acceso y transporte de equipos/instrumentos
Ventilación de las aulas
Espacio suficiente para que los niños se sienten o se pongan de pie al realizar actividades corales o instrumentales
Niveles de volumen adecuados al usar equipos de audio e instrumentos.

11. Planificación e informes de los docentes individuales

Los niños tendrán la oportunidad de experimentar aspectos de las tres áreas del currículo musical a lo largo del año.

12. Participación/Vínculos con la comunidad

La comunidad local, los padres y los músicos que viven en la zona serán considerados recursos valiosos como apoyo para el plan de estudios de música.

A continuación se enumeran las actividades/iniciativas que se realizan en nuestra escuela anualmente o cada dos años:

Misa escolar
Canto de villancicos en la iglesia local
Confirmación
Primera Comunión

En ocasiones, aprovechamos nuestras excursiones escolares para que los niños puedan ver un musical o una pantomima.

Criterios de éxito

Autoevaluación

¿Hemos cubierto las unidades temáticas acordadas?
¿Qué necesito cambiar?

Evaluación del alumno

Autoevaluación del alumno mediante un sistema de semáforo
Observación del profesor
Tareas y pruebas diseñadas por el profesor
Evaluación externa/del Departamento de Educación

Implementación: Roles y responsabilidades

El/La Director será responsable del desarrollo general del plan de estudios de música. Él delegará las tareas según corresponda a los intereses musicales de los miembros del personal. Su función será la de coordinarse con otros miembros de la comunidad escolar en lo que respecta al desarrollo musical en la escuela. También será responsable de todos los recursos.

Revisión — Roles y responsabilidades

Cada profesor y el personal en su conjunto evaluarán el progreso en Música tomando como referencia los objetivos establecidos en este plan.

Ratificación y Comunicación

Este plan escolar de música fue ratificado por la Junta directiva el 12 de mayo de 2021. Se revisará entre 2023 y 2024.

Presidente, Junta Directiva: Sr. Veronica Casey

Apéndice I — Objetivos de contenido para cada nivel de clase

Escuchar y responder

Unidad temática: Explorando los sonidos

1.ª y 2.ª Clases

Sonidos ambientales

Escuchar, identificar e imitar sonidos familiares del entorno con creciente atención.
Reconocer y clasificar sonidos utilizando diferentes criterios.

Sonidos vocales

Reconocer y demostrar las diferencias de tono
Identificar las diferencias de tono en distintas voces
Explorar el ritmo natural del habla en palabras conocidas

Percusión corporal

Descubre formas de producir sonidos mediante la percusión corporal.

Instrumentos

Explora diferentes maneras de producir sonidos utilizando instrumentos fabricados y caseros.
Explora cómo los distintos instrumentos pueden sugerir diferentes sonidos.

3.º y 4.º de Primaria

Sonidos ambientales

Escuchar y describir una variedad cada vez mayor de sonidos provenientes de diversas fuentes.
Clasificar y describir sonidos dentro de un rango limitado.

Sonidos vocales

Reconocer y demostrar las diferencias de tono
Descubrir los distintos tipos de sonidos que puede producir la voz cantada
Imitar vocalmente patrones de sonidos largos o cortos

Percusión corporal

Descubran formas de producir sonidos utilizando la percusión corporal, en parejas y en grupos pequeños.

Instrumentos

Explora diferentes maneras de producir sonidos con instrumentos fabricados y caseros.
Descubre cómo el timbre de los instrumentos adecuados puede sugerir diversos sonidos e imágenes sonoras.

5º y 6º de Primaria

Sonidos ambientales

Escuchar los sonidos del entorno con una comprensión cada vez mayor de cómo se producen y organizan.

Sonidos vocales

Explorar la gama de sonidos que pueden producir la voz cantada y la voz hablada.
Distinguir y describir los registros vocales y los timbres presentes en una pieza musical.

Percusión corporal

Identificar diversas formas de producir sonidos utilizando la percusión corporal en parejas y en grupos pequeños y grandes.

Instrumentos

Explora diferentes maneras de producir sonidos con instrumentos fabricados y caseros.
Descubre cómo el timbre de los instrumentos adecuados puede sugerir diversos sonidos e imágenes sonoras.

Unidad temática: Escuchar y responder a la música

1.º y 2.º de Primaria (Plan de estudios P33/34)

Escuchar una variedad de piezas musicales o fragmentos cortos, conocidos y desconocidos.
Responder de forma creativa a piezas musicales mediante el movimiento.
Hablar sobre piezas musicales, expresar preferencias e ilustrar las respuestas de diversas maneras.
Identificar el ritmo constante al escuchar música en vivo o grabada, acompañamientos o cantos.
Diferenciar entre música con ritmo constante y música sin ritmo constante.
Identificar y mostrar el tempo de la música como rápido o lento, o que va aumentando o disminuyendo.
Diferenciar entre sonidos con diferentes niveles dinámicos (fuertes y suaves, o que van aumentando o disminuyendo).
Percibir la diferencia entre sonidos largos y cortos.
Identificar instrumentos claramente diferentes.

3.º y 4.º de Primaria (Plan de estudios P50/51)

Escuchar y describir música de diversos estilos y géneros, incluyendo fragmentos conocidos, reconociendo su función y contexto histórico cuando corresponda.
Describir las reacciones iniciales o sentimientos hacia sus composiciones y las composiciones en sí, indicando sus preferencias.
Responder de forma creativa a piezas musicales más largas de diversas maneras.
Mostrar el ritmo constante al escuchar música en vivo o grabada, acompañamientos o cantos.
Diferenciar entre música con ritmo constante y música sin ritmo constante.
Reconocer los tiempos fuertes y débiles, ilustrándolos mediante gestos.
Identificar y mostrar el tempo de la música como rápido o lento, acelerando o ralentizando.
Distinguir entre sonidos de diferente duración (largos o cortos) al escuchar música.
Identificar algunas familias de instrumentos.
Responder adecuadamente a secciones claramente diferentes en una pieza.
Descubrir el compás de 2 y 3 mediante gestos para acompañar la música.
Experimentar el compás de 6/8 (como en una jiga).

5.º y 6.º curso (Plan de estudios P68/69/70)

Escuchar y describir una amplia gama de estilos y tradiciones musicales, incluyendo fragmentos conocidos, reconociendo su función y contexto histórico cuando corresponda.
Escuchar sus propias composiciones y las de otros —grabaciones o interpretaciones en vivo— y evaluarlas en términos de respuesta personal, elección de instrumentos y cualidades expresivas.
Responder de forma creativa a piezas más largas de diversas maneras.
Identificar familias de instrumentos.
Examinar los efectos producidos por diferentes instrumentos.
Distinguir el instrumento principal que se escucha en una pieza musical.
Reconocer y comprender cómo el tempo y las decisiones dinámicas contribuyen a una interpretación musical expresiva.
Reconocer los tiempos fuertes y débiles, ilustrándolos mediante gestos.
Identificar el compás de dos o tres tiempos al moverse al ritmo de la música.
Identificar el compás de seis por ocho al moverse al ritmo de la música.
Determinar la forma simple y representarla mediante gestos.
Experimentar ritmos con puntillo o síncopas en melodías conocidas mediante gestos y movimientos.

Actuando

Unidad de Interpretación: Canto

1.º y 2.º de Primaria (Plan de estudios P35)

Reconocer y cantar con mayor control vocal y confianza una gama cada vez mayor de canciones y melodías.
Reconocer e imitar melodías cortas en eco.
Mantener un ritmo constante al interpretar canciones conocidas, juegos de canto o cánticos rítmicos.
Comprender la diferencia entre pulso y ritmo.
Percibir la forma de las melodías como ascendente, descendente o estática.
Seleccionar la dinámica más adecuada para una canción.
Notar las diferencias evidentes entre las secciones de las canciones en sus diversas formas.

3.º y 4.º de Primaria (Plan de estudios P52/53)

Canto al unísono

Cantar de memoria un repertorio cada vez más amplio de canciones con mayor control vocal, confianza y expresividad.
Demostrar mayor control del pulso y el tempo al cantar melodías conocidas.
Comprender la diferencia entre ritmo y compás.
Interpretar canciones conocidas con mayor comprensión y control del tono y un registro vocal más amplio.
Interpretar canciones conocidas con mayor conciencia de la dinámica, el fraseo y la expresión.
Percibir las diferencias evidentes entre las distintas secciones de las canciones en sus diversas versiones.

Canto a varias voces sencillo

Interpretar un ostinato o un bordón rítmico o melódico para acompañar una canción.
Interpretar, en grupos, rondas sencillas a dos o más voces.

5.º y 6.º de Primaria (Plan de estudios P71/72)

Canto al unísono

Reconocer y cantar de memoria un repertorio más exigente de canciones, teniendo en cuenta el contexto social, histórico y cultural de la música.
Cantar de forma independiente, con mayor control del pulso, el tempo, el tono, la dicción y la postura.
Interpretar canciones conocidas con mayor control de la dinámica, el fraseo y la expresión.
Relacionar la letra y el ambiente de una canción con el estilo y la interpretación.
Observar las diferencias entre las secciones de las canciones en sus distintas versiones.
Explorar los elementos estructurales de las canciones conocidas.

Canto a varias voces sencillo

Interpretar un ostinato o un bordón rítmico o melódico para acompañar una canción.
Distinguir las partes individuales en un canon cantando, escuchando, moviéndose o siguiendo las indicaciones de la notación musical.
Interpretar un canon con diferentes texturas.
Interpretar, en grupo, dos canciones cantadas individualmente y a dúo.
Interpretar, en grupo, arreglos de canciones que incluyan contramelodías o partes armónicas sencillas.
Identificar visual y auditivamente las partes al unísono y las partes armónicas.

Unidad del área de interpretación: Alfabetización

Guía para el profesor: P89–103 Directrices generales para la alfabetización; P90/91 Notación gráfica; P82–101 Notación estándar; P93 Valores de las notas; P96–99 Tono; P100 Música pentatónica; P95 Ejemplo 16 Secuencia para la enseñanza de un nuevo elemento; P98/99 Ejemplo 17 Etapas de la notación de tonos; P102 Ejemplo 19 Introducción de una nueva nota; P136 Signos manuales; P137 Secuencia sugerida en ritmo; P138 Secuencia sugerida en melodía.

1.º y 2.º de Primaria (Plan de estudios P36/37)

Ritmo

Identificar y ejecutar patrones rítmicos conocidos de memoria y a partir de la notación musical.

Paso

Reconocer la estructura de una melodía sencilla.
Reconocer y cantar melodías y juegos de canto conocidos con un rango de dos o tres notas.

Ritmo y tono

Reconocer y cantar melodías sencillas, a partir de notación simplificada, combinando ritmo y tono.

3.º y 4.º de Primaria (Plan de estudios P54/55/56)

Ritmo

Identificar y definir los patrones rítmicos de canciones y cantos conocidos.
Reconocer y utilizar algunos símbolos estándar para anotar la métrica y el ritmo.

Paso

Reconocer y cantar melodías sencillas y familiares de diversas maneras.
Reconocer la estructura de las melodías en una partitura gráfica o en notación estándar.
Utilizar símbolos estándar para identificar y cantar un rango limitado de notas y patrones melódicos.
Utilizar símbolos estándar para anotar ritmos y alturas simples.

Ritmo y tono

Descubre cómo se pueden leer, cantar y tocar melodías pentatónicas en sol do, do do o fa do.

5.º y 6.º curso (Plan de estudios P73/74/75)

Ritmo

Reconocer patrones rítmicos más largos y complejos de canciones y cánticos conocidos.
Reconocer, nombrar y usar algunos símbolos estándar para anotar la métrica y el ritmo.

Paso

Reconocer y cantar melodías conocidas de maneras cada vez más variadas.
Reconocer la estructura de una melodía y su movimiento por grados conjuntos o saltos, a partir de una partitura gráfica o de una notación musical.

Ritmo y tono

Utilizar símbolos estándar para leer, cantar e interpretar melodías sencillas a primera vista.
Utilizar símbolos estándar con mayor fluidez y precisión para anotar ritmos y alturas simples.
Reconocer que las melodías se pueden leer, cantar o interpretar en diferentes tonalidades.
Leer, cantar e interpretar melodías sencillas a primera vista con Do Sol Fa como do mayor.
Comprender la función de las armaduras de clave mayor como indicadores de la posición del do mayor.

Unidad de Interpretación: Tocar instrumentos

Guía para el profesor: P104–109 Pautas generales para tocar instrumentos; P106 La flauta dulce; P109 El silbato irlandés; P130/131 Instrumentos musicales adecuados para escuelas primarias; P132–135 Cómo sujetar y tocar algunos instrumentos de percusión.

Todos los niños tendrán la oportunidad de tocar instrumentos de percusión, tanto afinados como sin afinar, u otros instrumentos como el silbato de hojalata.

1.º y 2.º de Primaria (Plan de estudios P38)

Toca con soltura algunos instrumentos de percusión.
Usa instrumentos de percusión para marcar el ritmo en canciones o cantos rítmicos.
Identifica e interpreta melodías sencillas de dos o tres notas de oído o a partir de partituras simples.

3.º y 4.º de Primaria (Plan de estudios P57)

Descubre diferentes maneras de tocar instrumentos de percusión y melódicos.
Usa instrumentos de percusión para marcar el ritmo en canciones o cantos rítmicos.
Identifica e interpreta melodías sencillas y conocidas de memoria o a partir de partituras.

5.º y 6.º de Primaria (Plan de estudios P76)

Realizar diversas técnicas de interpretación en una amplia selección de instrumentos de percusión y melódicos.
Utilizar instrumentos de percusión con creciente confianza y destreza para acompañar melodías, canciones y cánticos.
Identificar e interpretar melodías conocidas de memoria o a partir de partituras de forma independiente.

Composición

Unidad temática: Improvisación y creación

Guía para el profesor: P110–119 Directrices generales para la improvisación y la creación; P113 Ejemplo 20 Acompañamiento de un cuento, canción o juego; P114 Ejemplo 21 Acompañamiento de un poema; P115 Ejemplo 22 Uso de elementos musicales; P116 Composición con elementos rítmicos; P118 Composición con elementos melódicos.

1.º y 2.º de Primaria (Plan de estudios P39)

Seleccionar sonidos de diversas fuentes para ilustrar un personaje o una secuencia de eventos, individualmente y en grupo.
Inventar e interpretar piezas musicales cortas con creciente facilidad y dominio de los elementos musicales.
Recordar, responder e inventar patrones melódicos y rítmicos sencillos, utilizando la voz, la percusión corporal y los instrumentos.

3.º y 4.º de Primaria (Plan de estudios P58)

Seleccionar distintos tipos de sonidos (voz, percusión corporal, percusión afinada y no afinada, instrumentos melódicos sencillos, instrumentos electrónicos) para representar un personaje, una secuencia de eventos o una atmósfera en narraciones sonoras.
Inventar e interpretar piezas musicales sencillas que demuestren una comprensión creciente de los elementos musicales.
Recordar, responder e inventar patrones melódicos y rítmicos sencillos, utilizando la voz, la percusión corporal y los instrumentos.

5.º y 6.º de Primaria (Plan de Estudios P77)

Seleccionar una amplia variedad de fuentes sonoras (voces, percusión corporal, percusión afinada y no afinada, instrumentos melódicos y tecnología) para diversos fines musicales.
Inventar e interpretar piezas que demuestren una mayor comprensión y dominio de los elementos musicales.
Recordar, responder e inventar patrones melódicos y rítmicos, utilizando voces, percusión corporal e instrumentos.

Unidad didáctica sobre composición: Hablar sobre composiciones y grabarlas

Directrices para el profesor: P110–119 Directrices generales para la improvisación y la creación; P120/121 Hablar sobre composiciones y grabarlas.

1.º y 2.º de Primaria (Plan de estudios P40/41)

Hablar sobre su trabajo y el de otros niños.
Inventar símbolos gráficos o usar notación estándar para representar sonidos específicos.
Grabar composiciones en soportes electrónicos.

3.º y 4.º de Primaria (Plan de estudios P59)

Describir y comentar su propio trabajo y el de otros niños.
Diseñar y utilizar símbolos gráficos y/o notación musical estándar para registrar patrones e invenciones musicales sencillas.
Grabar composiciones en medios electrónicos.

5.º y 6.º de Primaria (Plan de Estudios P78/79)

Reflexionar y evaluar su propio trabajo y el de otros niños.
Diseñar y utilizar símbolos gráficos y/o notación musical estándar para registrar diferentes líneas de patrones e invenciones musicales.
Grabar composiciones en medios electrónicos.

Apéndice II — Alfabetización: Secuencia de aprendizaje

	Junior y Infantil sénior	1.ª y 2.ª Clases	Introducido en 3.ª / Revisado en 4.ª	5.ª y Clases de 6.º grado
Ritmo	Símbolos pictóricos gato kit-tens	Símbolos pictóricos del nivel 1 que conducen al uso de estos símbolos ta ti ti gesto Notación estándar	Símbolos del nivel 2 & Estos nuevos símbolos ta-aa ta-aa-aa Notación estándar	Símbolos de los niveles 2 y 3 Nuevos símbolos y patrones rítmicos ta-aa-aa-aa ta- i- ti Notación estándar
Tono	Cantar canciones de dos y tres notas Medir el contorno de la melodía (ascendente/descendente)	s–m l–s–m Pentagrama de dos líneas Sol y mi en diferentes posiciones Es decir, en líneas o espacios	l–s–m–r–d Pentagrama de tres líneas Do en diferentes posiciones en tres y pentagrama de cinco líneas	l–s–m–r–d f–t (d–r–m–f–s–l–t–d&prime) pentagrama de cinco líneas La armadura indica la posición de do
Ritmo & Tono	El ritmo y el tono se combinan cuando los niños los han aprendido por separado; los niños comienzan a reconocer los símbolos de los patrones rítmicos, y también asocian el tono con los puntos en las líneas; la combinación de ambos conduce al desarrollo de la alfabetización musical. Encontrará más sugerencias para la enseñanza de la alfabetización en las páginas 137/138 y 89–101 de la Guía del profesor.