Plan musical

Plan musical # École nationale de Modeligo

1. Principes fondamentaux

Les principes directeurs qui sous-tendent l'enseignement et l'apprentissage de la musique dans notre école sont les suivants :

La musique est pour tous les enseignants et tous les enfants.

Les trois volets sont d'égale importance :

i. Écoute et participation

ii. Interprétation

iii. Composition

La participation active et agréable est fondamentale dans le programme de musique.

La musique enrichit et épanouit la vie de l'enfant.

Justification/Vision

Notre école reconnaît que l'éducation musicale fait partie intégrante d'un programme d'études équilibré visant à développer l'ensemble des capacités intellectuelles de l'enfant. Nous cherchons également à développer le développement esthétique, intellectuel, émotionnel, créatif et culturel de l'enfant par le biais d'expériences musicales positives. Ce plan vise à guider les enseignants dans leur planification individuelle des cours de musique.

Objectifs

Nous souscrivons aux objectifs du programme d'enseignement de la musique au primaire, qui sont les suivants :

• Permettre à l'enfant d'apprécier la musique, de la comprendre et de développer un regard critique sur celle-ci.

• Développer l'ouverture d'esprit, la sensibilité et la sensibilité de l'enfant à un large éventail de genres musicaux, y compris la musique irlandaise.

• Développer la capacité de l'enfant à exprimer ses idées, ses sentiments et ses expériences à travers la musique, individuellement et en collaboration avec d'autres.

• Permettre à l'enfant de développer son potentiel musical et de ressentir l'enthousiasme et la satisfaction de participer activement à la création musicale.

• Nourrir l'estime de soi et la confiance en soi de l'enfant grâce à sa participation à des performances musicales.

• Favoriser la pensée critique et l'apprentissage tout au long de la vie par l'acquisition de connaissances, de compétences, de concepts et de valeurs musicales.

• Enrichir la qualité de vie de l'enfant grâce à une expérience musicale esthétique.

2. Approches et méthodologies

Dans notre école, tous les enfants participeront activement à l'éducation musicale. Les approches et méthodologies utilisées seront basées sur les stratégies d'apprentissage actif recommandées dans le programme :

• Échanges et discussions
• Apprentissage actif
• Apprentissage collaboratif
• Résolution de problèmes
• Acquisition de compétences par le contenu
• Utilisation de l'environnement

En s'engageant dans les différents thèmes et unités thématiques, l'enfant devrait être en mesure de développer une compréhension des concepts musicaux de pulsation, de durée, de tempo, de hauteur, de dynamique, de structure, de timbre, de texture et de style.

3. Liaison et intégration

Une attention particulière sera accordée aux possibilités d'intégration. En tant qu'équipe pédagogique, nous entrevoyons des possibilités d'intégrer notre travail en musique aux aspects suivants d'autres domaines d'études :

• Langue orale (anglais/gaélique)

• Conception et fabrication (Sciences)

• Énergie et forces — Son (Sciences)

• Arts visuels : Construction, dessin, peinture

• EPS : Danse — Exploration, création et interprétation de danses

• Histoire — Récits associés à des chansons, chansons relatives à des événements historiques

• Géographie — Chansons relatives à différents pays ou régions

• Religion — Chants du programme religieux, préparation aux sacrements, chorale scolaire

L'intégration peut également être abordée par une planification thématique. En tant qu'équipe pédagogique, nous profiterons des opportunités de rapprochement entre les différents volets lors de la planification des activités musicales individuelles.

4. Évaluation et tenue de registres

Nous utiliserons les outils d'évaluation suivants pour évaluer les élèves :

• Observation de l'enseignant

• Tâches/activités conçues par l'enseignant

• Projets (ex. : projets de composition, service de chants de Noël, chorale, etc.)

5. Enfants ayant des besoins différents

Notre école a pour politique que tous les enfants participent à des activités musicales, lesquelles seront différenciées afin de répondre aux besoins de chaque enfant au sein de chaque classe.

Lorsqu'un enseignant constate qu'un enfant fait preuve d'une aptitude particulière en musique, cela sera communiqué aux parents, afin que l'enfant puisse avoir la possibilité de suivre des cours de musique en dehors de l'école, si les circonstances le permettent. Nous savons que certains enfants de notre école apprennent à jouer d'un instrument de musique. Les enseignants encourageront ces enfants à jouer pour leurs camarades de classe, afin que les autres enfants aient l'occasion d'écouter et de réagir à la musique en direct.

6. Égalité de participation et d'accès

L’égalité des chances sera offerte à tous les enfants, sans distinction de sexe, d’origine ethnique ou de statut socio-économique, dans tous les domaines et toutes les activités.

7. Horaire

Tous les cours comprendront au minimum une heure de musique par semaine. Ce temps alloué peut être réparti à la discrétion de chaque enseignant. Nous reconnaissons que dans les classes de primaire, le temps alloué sera plus court mais plus fréquent, tandis que dans les classes de secondaire, l'heure pourra être divisée en périodes plus longues, par exemple deux séances de trente minutes ou trois séances de vingt minutes.

Les enseignants peuvent également choisir de réserver des plages horaires pour la musique à certaines périodes de l'année. Tous les emplois du temps indiqueront le temps alloué à la musique.

Deux heures de temps discrétionnaire sont disponibles chaque semaine et peuvent être occasionnellement utilisées par les enseignants pour soutenir le programme de musique.

Les enseignants doivent veiller à ce que les élèves participant à des cours de soutien soient inclus autant que possible dans le programme de musique.

8. Ressources et TIC

Les enseignants peuvent utiliser diverses ressources/technologies pour dispenser le programme d'enseignement, comme par exemple le programme musical « The Right Note », qui couvre tous les éléments du programme de musique.

Instruments

Une vaste gamme d'instruments de percussion, notamment des carillons, des xylophones, etc. Les instruments personnels des enfants sont utilisés le cas échéant.

Assemblée

Nous avons une assemblée hebdomadaire. Le programme musical constitue un élément central de chaque assemblée hebdomadaire. Nous enseignons des chansons à toute l'école sur des thèmes variés. Nous intégrons également de temps à autre des chants à plusieurs voix, des activités musicales et corporelles ainsi que des exercices d'écoute lors des assemblées.

9. Soutien pédagogique spécialisé

De temps à autre, des organismes spécialisés tels que Waterford Music Partnership peuvent apporter leur soutien à un enseignement musical renforcé dans notre école. Une somme d'argent appropriée sera demandée au Conseil de direction, dans ce cas, et une contribution pourra également être demandée au Association des parents.

Développement du personnel

Le soutien spécialisé décrit ci-dessus constituera une opportunité clé de développement professionnel pour les enseignants. Bien entendu, d'autres possibilités de perfectionnement professionnel peuvent s'offrir au personnel de temps à autre.

10. Santé et sécurité

Une attention particulière sera portée aux points suivants :

• Dangers potentiels liés aux déplacements des enfants dans la classe

• Espaces de rangement

• Accès et transport du matériel/des instruments

• Ventilation des salles de classe

• Espace suffisant pour que les enfants puissent s'asseoir ou se tenir debout lors d'activités chorales ou instrumentales

• Niveaux sonores appropriés lors de l'utilisation de matériel audio et d'instruments.

11. Planification et compte rendu individuels des enseignants

Tout au long de l'année, les enfants auront l'occasion de découvrir différents aspects des trois volets du programme de musique.

12. Implication communautaire/Liens

La communauté locale, les parents et les musiciens résidant à proximité seront considérés comme des ressources précieuses pour soutenir le programme de musique.

Vous trouverez ci-dessous la liste des activités/initiatives qui se déroulent dans notre école chaque année ou tous les deux ans :

• Messe scolaire

• Concert de chants de Noël à l'église locale

• Confirmation

• Communion

Il nous arrive d'organiser des sorties scolaires pour permettre aux enfants d'assister à une comédie musicale ou à une pantomime.

Critères de réussite

Auto-évaluation

• Avons-nous traité les unités de traitement convenues ?

• Que devons-nous modifier ?

Évaluation des élèves

• Auto-évaluation de l'élève (système de feux tricolores)

• Observation de l'enseignant

• Tâches et tests conçus par l'enseignant

• Évaluation externe

Mise en œuvre — Rôles et responsabilités

Le Directeur sera responsable du développement global du programme de musique. Il déléguera les tâches en fonction des intérêts musicaux des membres du personnel. Il aura pour mission d'assurer la liaison avec les autres membres de la communauté scolaire sur la question du développement musical au sein de l'établissement. Il sera également responsable de toutes les ressources.

Révision — Rôles et responsabilités

Chaque enseignant et l'ensemble du personnel évalueront les progrès en musique en se référant à l'ensemble des objectifs énoncés dans ce plan.

Ratification et communication

Ce plan scolaire pour la musique a été ratifié par le Conseil de direction le 12 mai 2021. Elle sera réexaminée en 2023-2024.

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Président du conseil d'administration : Sr. Veronica Casey

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Annexe I — Objectifs de contenu pour chaque niveau de classe

Écoute et réponse

Module Strand : Exploration des sons

1re et 2e classes

Sons environnementaux

• Écouter, identifier et imiter les sons familiers de l'environnement avec une attention croissante.

• Reconnaître et classer les sons selon différents critères.

Sons vocaux

• Reconnaître et démontrer les différences de hauteur de voix

• Identifier les différences de hauteur de voix dans différentes voix

• Explorer le rythme naturel de la parole des mots familiers

Percussions corporelles

Découvrez comment produire des sons en utilisant les percussions corporelles.

Instruments

• Explorer différentes manières de produire des sons à l'aide d'instruments fabriqués et réalisés à la main.

• Explorer comment les différents instruments peuvent suggérer différentes sonorités.

3e et 4e classes

Sons environnementaux

• Écouter et décrire une variété croissante de sons provenant de sources de plus en plus diverses.

• Classer et décrire des sons appartenant à une gamme restreinte.

Sons vocaux

• Reconnaître et démontrer les différences de hauteur
• Découvrir les différents types de sons que la voix chantée peut produire
• Imiter vocalement des séquences de sons longs ou courts

Percussions corporelles

• Découvrez des façons de produire des sons en utilisant les percussions corporelles, en binômes et en petits groupes.

Instruments

• Explorer différentes manières de produire des sons à l'aide d'instruments fabriqués artisanalement et industriellement.

• Explorer comment le timbre des instruments appropriés peut suggérer divers sons et images sonores.

5e et 6e années

Sons environnementaux

• Écouter les sons de l'environnement en comprenant de mieux en mieux comment ils sont produits et organisés.

Sons vocaux

• Explorer la gamme des sons que peuvent produire la voix chantée et la voix parlée.

• Distinguer et décrire les tessitures et les timbres vocaux entendus dans un morceau de musique.

Percussions corporelles

• Identifier différentes manières de produire des sons en utilisant les percussions corporelles, en binômes et en petits et grands groupes.

Instruments

• Explorer différentes manières de produire des sons à l'aide d'instruments fabriqués artisanalement et industriellement.

• Explorer comment le timbre des instruments appropriés peut suggérer divers sons et images sonores.

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Module thématique : Écouter et réagir à la musique

1re et 2e classes (Programme P33/34)

• Écouter une variété de courts morceaux de musique, connus et inconnus, ou des extraits.

• Réagir de manière imaginative aux morceaux de musique par le mouvement.

• Parler des morceaux de musique, exprimer ses préférences et illustrer ses réactions de diverses manières.

• Démontrer le rythme régulier à l'écoute de musique en direct ou enregistrée, d'accompagnements ou de chants.

• Distinguer une musique à rythme régulier d'une musique sans rythme régulier.

• Identifier et indiquer le tempo de la musique : rapide, lent, s'accélérant ou ralentissant.

• Distinguer les sons à différents niveaux dynamiques (forts et faibles, augmentant et diminuant progressivement).

• Percevoir la différence entre un son long et un son court.

• Identifier des instruments manifestement différents.

3e et 4e années (Programme P50/51)

• Écouter et décrire des morceaux de musique de styles et de genres variés, y compris des extraits familiers, en reconnaissant leur fonction et leur contexte historique le cas échéant.

• Décrire ses premières impressions ou ses sentiments à l'égard de ses propres compositions et des compositions elles-mêmes, en exprimant ses préférences.

• Réagir de manière imaginative à des morceaux de musique plus longs, et ce, de diverses manières.

• Montrer le rythme régulier à l'écoute de musique en direct ou enregistrée, d'accompagnements ou de chants.

• Différencier la musique à rythme régulier de la musique sans rythme régulier.

• Reconnaître les temps forts et les temps faibles, et les illustrer par des gestes.

• Identifier et montrer le tempo de la musique : rapide ou lent, s'accélérant ou ralentissant.

• Distinguer les sons de durées différentes (longues ou courtes) à l'écoute de la musique.

• Identifier quelques familles d'instruments.

• Réagir de manière appropriée aux différentes sections d'un morceau.

• Découvrir les rythmes à 2 et 3 temps en accompagnant la musique par des gestes.

• Expérimenter le rythme à 6/8 (comme une gigue).

Classes de 5e et 6e (Programme P68/69/70)

• Écouter et décrire un large éventail de styles et de traditions musicales, y compris des extraits familiers, en reconnaissant leur fonction et leur contexte historique le cas échéant.

• Écouter ses propres compositions et celles d'autres artistes (enregistrements ou interprétations en direct) et les évaluer en fonction de sa réaction personnelle, du choix des instruments et des qualités expressives.

• Interpréter de manière imaginative des morceaux plus longs de diverses manières.

• Identifier les familles d'instruments.

• Examiner les effets produits par différents instruments.

• Distinguer l'instrument principal d'un morceau de musique.

• Reconnaître et comprendre comment le tempo et les choix dynamiques contribuent à une interprétation musicale expressive.

• Reconnaître les temps forts et les temps faibles et les illustrer par des gestes.

• Identifier les mesures à deux ou trois temps en bougeant au rythme de la musique.

• Identifier les mesures à six ou huit temps en bougeant au rythme de la musique.

• Déterminer une forme simple et la représenter par des gestes.

• Expérimenter les rythmes pointés ou la syncope dans des airs familiers par des gestes et des mouvements.

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Interprétation

Unité de travail : Chant

1re et 2e classes (Programme P35)

• Reconnaître et chanter avec une maîtrise vocale et une assurance croissantes un répertoire de plus en plus vaste de chansons et de mélodies.

• Reconnaître et imiter de courtes mélodies en écho.

• Marquer le rythme régulier lors de l'interprétation de chansons familières, de jeux chantés ou de comptines rythmées.

• Comprendre la différence entre pulsation et rythme.

• Percevoir la forme des mélodies comme ascendantes, descendantes ou horizontales.

• Choisir la nuance dynamique la plus adaptée à une chanson.

• Remarquer les différences marquées entre les sections de chansons de formes variées.

3e et 4e années (Programme P52/53)

Chant à l'unisson

• Chanter de mémoire un répertoire de plus en plus vaste, avec une maîtrise vocale, une assurance et une expressivité accrues.

• Maîtriser davantage le rythme et le tempo en chantant des airs connus.

• Comprendre la différence entre la pulsation et le rythme.

• Interpréter des chansons familières avec une meilleure compréhension et une maîtrise accrue de la hauteur et de l'étendue vocale.

• Interpréter des chansons familières en étant de plus en plus attentif aux nuances, au phrasé et à l'expression.

• Percevoir les différences marquées entre les différentes sections de chansons, selon leur forme.

Chant à plusieurs voix

• Jouer un ostinato ou un bourdon rythmique ou mélodique pour accompagner un morceau.

• Jouer, en groupe, des canons simples à deux voix ou plus.

Classes de 5e et 6e (Programme P71/72)

Chant à l'unisson

• Reconnaître et chanter de mémoire un répertoire plus exigeant, en tenant compte des contextes social, historique et culturel de la musique.

• Chanter de manière autonome en améliorant la conscience et la maîtrise du rythme, du tempo, de la hauteur, de la diction et de la posture.

• Interpréter des chansons familières avec une maîtrise accrue : dynamique, phrasé et expression.

• Relier les paroles et l'atmosphère d'une chanson au style et à l'interprétation.

• Percevoir les différences entre les sections de chansons de formes variées.

• Explorer les éléments structurels de chansons familières.

Chant à plusieurs voix

• Jouer un ostinato ou un bourdon rythmique ou mélodique pour accompagner un chant.

• Distinguer les différentes parties d'un canon en chantant, en écoutant, en bougeant ou en observant les indications de notation.

• Interpréter un canon avec différentes textures.

• Interpréter, en groupe, deux chants, l'un en solo et l'autre en duo.

• Interpréter, en groupe, des arrangements de chants incluant des contre-mélodies simples ou des parties d'harmonie.

• Identifier visuellement et auditivement les parties à l'unisson et les parties d'harmonie.

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Unité de volet Performance : Littératie

Consignes à l'intention des enseignants : p. 89-103 Directives générales pour l'apprentissage de la lecture et de l'écriture ; p. 90/91 Notation graphique ; p. 82-101 Notation standard ; p. 93 Valeurs des notes ; p. 96-99 Hauteur ; p. 100 Musique pentatonique ; p. 95 Exemple 16 : Séquence pour l'enseignement d'un nouvel élément ; p. 98/99 Exemple 17 : Étapes de la notation des hauteurs ; p. 102 Exemple 19 : Introduction d'une nouvelle note ; p. 136 Signes manuels ; p. 137 : Séquence rythmique suggérée ; p. 138 : Séquence mélodique suggérée.

1re et 2e classes (Programme P36/37)

Rythme

• Identifier et exécuter des schémas rythmiques familiers de mémoire et à partir de partitions

Pas

• Reconnaître la structure d'une mélodie simple

• Reconnaître et chanter des airs et des jeux chantés familiers dans une tessiture de deux ou trois notes

Rythme et hauteur

• Reconnaître et chanter des airs simples, à partir d'une notation simplifiée, en combinant rythme et hauteur.

3e et 4e années (Programme P54/55/56)

Rythme

• Identifier et définir les schémas rythmiques de chansons et de chants populaires.

• Reconnaître et utiliser des symboles standard pour noter la mesure et le rythme.

Pas

• Reconnaître et chanter des airs simples et familiers de différentes manières

• Reconnaître la forme des mélodies sur une partition graphique ou en notation standard

• Utiliser les symboles standard pour identifier et chanter une gamme limitée de notes et de motifs mélodiques

• Utiliser les symboles standard pour noter un rythme et une hauteur simples

Rythme et hauteur

• Découvrez comment lire, chanter et jouer des mélodies pentatoniques en sol do, do do ou fa do

Classes de 5e et 6e (Programme P73/74/75)

Rythme

• Reconnaître des schémas rythmiques plus longs et plus complexes de chansons et de chants familiers.

• Reconnaître, nommer et utiliser certains symboles standard pour noter la mesure et le rythme.

Pas

• Reconnaître et chanter des airs familiers de manière de plus en plus variée.

• Reconnaître la structure d'une mélodie et son mouvement par degrés conjoints ou par sauts, à partir d'une partition graphique ou d'une notation musicale.

Rythme et hauteur

• Utiliser les symboles standards pour lire, chanter et jouer des mélodies simples à vue.

• Utiliser les symboles standards avec une aisance et une précision croissantes pour noter des rythmes et des hauteurs simples.

• Reconnaître que les mélodies peuvent être lues, chantées ou jouées dans différentes tonalités.

• Lire, chanter et jouer des airs simples à vue avec les notes do, sol et fa comme do.

• Comprendre la fonction des armures des tonalités majeures pour indiquer la position du do.

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Unité d'enseignement : Jouer des instruments

Conseils aux enseignants : p. 104-109 : Conseils généraux pour la pratique des instruments ; p. 106 : La flûte à bec ; p. 109 : Le tin whistle ; p. 130/131 : Instruments de musique adaptés aux écoles primaires ; p. 132-135 : Comment tenir et jouer de quelques instruments de percussion.

Tous les enfants auront l'occasion de jouer de la percussion (avec ou sans accordage) ou d'autres instruments comme le tin whistle.

1re et 2e classes (Programme P38)

• Jouer avec assurance de quelques instruments de percussion

• Utiliser des instruments de percussion pour marquer le rythme ou la pulsation dans des chansons ou des chants rythmés

• Identifier et jouer à l'oreille des airs simples à deux ou trois notes ou à partir d'une partition simple

3e et 4e années (Programme P57)

• Découvrir différentes façons de jouer des instruments de percussion et mélodiques

• Utiliser les instruments de percussion pour marquer le rythme ou la pulsation dans les chansons ou les chants rythmés

• Identifier et interpréter des airs simples et connus, de mémoire ou à partir d'une partition

Classes de 5e et 6e (Programme P76)

• Maîtriser diverses techniques de jeu sur une large sélection d'instruments de percussion et mélodiques.

• Utiliser les instruments de percussion avec une confiance et une habileté croissantes pour accompagner des airs, des chansons et des chants.

• Identifier et interpréter de mémoire ou à partir d'une partition, de manière autonome.

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Composition

Module Strand : Improviser et créer

Consignes à l'intention des enseignants : p. 110-119 Consignes générales pour l'improvisation et la création ; p. 113 Exemple 20 : Accompagner une histoire, une chanson ou un jeu ; p. 114 Exemple 21 : Accompagner un poème ; p. 115 Exemple 22 : Utiliser des éléments musicaux ; p. 116 : Composer avec des éléments rythmiques ; p. 118 : Composer en utilisant des éléments mélodiques.

1re et 2e classes (Programme P39)

• Sélectionner des sons de sources variées pour illustrer un personnage ou une séquence d'événements, individuellement et en groupe.

• Composer et interpréter de courts morceaux de musique avec une aisance et une maîtrise croissantes des éléments musicaux.

• Se souvenir, répondre et inventer des motifs mélodiques et rythmiques simples, en utilisant la voix, les percussions corporelles et les instruments.

3e et 4e années (Programme P58)

• Sélectionner différents types de sons (voix, percussions corporelles, percussions accordées et non accordées, instruments mélodiques simples, instruments électroniques) pour dépeindre un personnage, une séquence d'événements ou une ambiance dans des récits sonores.

• Inventer et interpréter des morceaux de musique simples témoignant d'une conscience musicale naissante.

• Se souvenir, répondre et inventer des motifs mélodiques et rythmiques simples, en utilisant la voix, les percussions corporelles et des instruments.

Classes de 5e et 6e (Programme P77)

• Sélectionner une grande variété de sources sonores (voix, percussions corporelles, percussions accordées et non accordées, instruments mélodiques et technologies) à des fins musicales diverses.

• Composer et interpréter des morceaux témoignant d'une maîtrise et d'une conscience accrues des éléments musicaux.

• Se souvenir, répondre et inventer des motifs mélodiques et rythmiques en utilisant la voix, les percussions corporelles et les instruments.

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Module de composition : Parler de ses compositions et les enregistrer

Consignes à l'intention des enseignants : P110–119 Consignes générales pour l'improvisation et la création ; P120/121 Discussion et enregistrement des compositions.

1re et 2e classes (Programme P40/41)

• Parler de son travail et de celui des autres enfants

• Inventer des symboles graphiques ou utiliser une notation standard pour représenter certains sons

• Enregistrer des compositions sur des supports électroniques

3e et 4e années (Programme P59)

• Décrire et analyser son travail et celui des autres enfants

• Concevoir et utiliser des symboles graphiques et/ou une notation standard pour noter des motifs et des inventions musicales simples

• Enregistrer des compositions sur supports électroniques

Classes de 5e et 6e (Programme P78/79)

• Réfléchir à son propre travail et à celui des autres enfants et les évaluer.

• Concevoir et utiliser des symboles graphiques et/ou une notation standard pour noter différentes lignes de motifs et d'inventions musicales.

• Enregistrer des compositions sur supports électroniques.

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Annexe II — Alphabétisation : séquence d’apprentissage

	Junior et Grande section	1re et 2e années	Introduit en 3e / Révisé en 4e	5e et 6e classe
Rythme	Symboles picturaux chat chatons	Symboles picturaux du niveau 1 menant à l'utilisation de ces symboles ta   ti ti   gestuelle Notation standard	Symboles du niveau 2 & Ces nouveaux symboles ta-aa   ta-aa-aa Notation standard	Symboles des niveaux 2 et 3 Nouveaux symboles et motifs rythmiques ta-aa-aa-aa ta-i-ti Notation standard
Hauteur	Chanter des chansons à deux et trois notes Mesurer le contour de la mélodie (montant/descendant)	s-m l-s-m Portée à deux lignes Sô et mi dans différentes positions c.-à-d. sur les lignes ou les espaces	l-s-m-r-d Portée à trois lignes Do dans différentes positions sur trois et Portée à cinq lignes	l–s–m–r–d f–t (d–r–m–f–s–l–t–d–prime) Portée à cinq lignes L’armure indique la position du do
Rythme & Hauteur	Le rythme et la hauteur sont combinés lorsque les enfants les ont d'abord appris séparément ; ils commencent à reconnaître les symboles des motifs rythmiques, et à associer la hauteur aux points sur les lignes ; la combinaison de ces deux éléments conduit à l'apprentissage de la lecture musicale. Vous trouverez d'autres suggestions pour l'enseignement de la lecture musicale aux pages 137/138 et 89-101 du Guide de l'enseignant.